Por fin, llegamos a sexto

 

Y sí, por fin hemos llegado a sexto. Durante este curso nos esperan muchas aventuras y cosas nuevas. Trabajaremos los distintos tipos de música englobados en tres grandes grupos: Clásica, Tradicional y también Contemporánea. Preparados? Allá vamos!!


MUSICAL SYMBOLS

Musical symbols indicate the duration of the sounds and the rests.
Each symbol has got a different length.


Estos vídeos te vendrán genial para entenderlo mejor: 






MUSICAL SYMBOLS

Musical notes indicate the pitch of a sound. 
Las notas musicales nos indican la altura que tiene un sonido. 
It depends on how HIGH or how LOW the sound is.


UNIT 1

The voice, the first music.


La voz humana es el instrumento musical más bello y perfecto que existe, un instrumento natural que permite comunicarnos con los demás a través del habla y expresarnos musicalmente a través del canto. Podemos considerar la voz como un instrumento musical porque reúne las tres condiciones que debe tener todo instrumento:


· Un Mecanismo que lo haga sonar: La Respiración
· Un material que vibra: Las Cuerdas Vocales
· Una caja de resonancia: Los Resonadores






Sound is produced when something vibrates. People produce sounds because our vocal cords vibrate.

Thinner and shorter vocal cords produce high voices. Thicker and longer vocal cords 
produce low voices.
The highest voice in women and children is soprano. The highest voice in men is tenor.






A choir can be considered a musical instrument, but it is not made of wood or metal. A choir is composed by people. It is the sum of the voices of the singers.

Sometimes, all the voices sing the same melody (cantan al unísono).
Some others, they are divided into groups singing different melodies (polifonía).
Most times, the choir sings alone (a capella).

The conductor coordinates the different voices.
We can find different choirs depending on the kind of singers that participate on it.


The Origin of Music, the Ancient and Middle Ages
Since remote, historical times, man has made music to express his feelings and to communicate with the force of nature.
The Ancient World


Since man’s first musical expression, music has developed greatly thanks to the many different civilizations that existed in the past. We know, for example, that the Ancient Egyptians sang and played instruments in their ceremonies. In Ancient Greece, the philosopher and mathematician Pythagoras discovered that music and mathematics are closely linked when he realized that the sounds on a musical scale are related arithmetically and he discovered the concept of harmony. The Romans also developed musical instruments for their large army of soldiers.
The Middle Ages
Profane Music à In the Middle Ages, while religious music was becoming more important in the monasteries and churches, a new kind of music was developing in villages and castles. This new music was not religious and people entertained themselves singing and dancing while minstrels and troubadours became very popular.
       The minstrels were not educated people, they sang but they didn’t know how to compose, so they interpreted the songs that other people did. They travelled from village to village offering their repertoire and they were often accompanied by jesters and jugglers to make their representations more fun.
       The troubadours were educated musicians from noble families that composed their own music. The 13th century Spanish king Alfonso X and the 12th century English king Richard the Lionheart were famous troubadours.


Religious Music à People started writing music in a very basic form in the Middle Ages. In the monasteries the monks interpreted this music together and they all sang the same melody. This kind of music is known as Gregorian Chant which is a form of monophonic liturgical music named after Pope Gregory the Great. As the techniques for writing music improved, the monks organized their music on lines and created signs to represent the height of the sounds they had to sing. This way, the first stave was created by a monk. It was Guido d’Arezzo who gave each musical note a name
.



UNIT 2

FLAMENCO, our music.



1. ¿Qué es el flamenco?

El flamenco es una manifestación artística y cultural propia de Andalucía que expresa sentimientos y emociones a través de la música, el canto y el baile. Es una de las señas de identidad más importantes de nuestra comunidad y se ha convertido en un arte conocido y admirado en todo el mundo.

El flamenco no es solamente música o baile: es una forma de expresar alegría, tristeza, amor, dolor, esperanza y pasión.

En el año 2010 fue reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, por su gran valor cultural y por la importancia de conservarlo y transmitirlo a las nuevas generaciones.




2. Un poquito de su origen

El flamenco nació y se desarrolló en el sur de la península Ibérica (Andalucía Murcia y sur de Extremadura), especialmente entre los siglos XVIII y XIX. Su origen es fruto de la mezcla de diferentes culturas y tradiciones que convivieron en nuestra tierra.

En su formación influyeron la cultura andaluza, la tradición musical gitana, así como otras influencias culturales presentes en Andalucía a lo largo de la historia.

El pueblo gitano tuvo un papel fundamental en el desarrollo y la transmisión del flamenco, aportando formas de cantar, bailar y sentir que contribuyeron a darle su personalidad.

Con el paso del tiempo, el flamenco fue evolucionando y aparecieron diferentes estilos, artistas y formas de interpretación.

3. Los tres elementos básicos del flamenco

El flamenco se construye principalmente a partir de tres elementos: el cante, el baile y el toque.

A) El cante

El cante es la voz del flamenco. A través de ella, el cantaor o la cantaora transmite sentimientos y cuenta historias de la vida cotidiana, el amor, la familia, las alegrías y las dificultades.

Las letras del flamenco reciben el nombre de coplas. Son composiciones breves, generalmente formadas por varios versos, que expresan una idea, una historia o un sentimiento. Muchas utilizan un lenguaje sencillo, pero cargado de emoción y significado.

El cante flamenco se caracteriza por su intensidad, sus cambios de tono y su capacidad para transmitir emociones.




B) El baile

El baile flamenco es una forma de expresión corporal llena de fuerza, elegancia y sentimiento.

Los bailaores y las bailaoras utilizan diferentes movimientos:

  • Los brazos y las manos realizan movimientos expresivos.

  • Los pies marcan el ritmo mediante golpes contra el suelo, conocidos como zapateado.

  • El cuerpo y la postura transmiten fuerza y emoción.

  • Las vueltas y los desplazamientos aportan dinamismo al baile.

El baile suele acompañarse de música, cante y palmas.

C) El toque

El toque es la parte instrumental del flamenco y está representado principalmente por la guitarra flamenca.

El guitarrista acompaña al cante y al baile, marca el ritmo y realiza melodías que enriquecen la interpretación.

Uno de los recursos más característicos de la guitarra flamenca es la falseta.

Una falseta es un pequeño fragmento musical o melodía que interpreta el guitarrista entre las partes del cante o durante el acompañamiento. Es una especie de intervención musical propia del guitarrista que aporta belleza y personalidad a la música.




4. Otros elementos importantes: las palmas y el compás

Además de los tres elementos básicos, existen otros recursos fundamentales para comprender el flamenco.

Las palmas: son los golpes que se realizan con las manos para acompañar la música. Sirven para marcar el ritmo y dar fuerza y energía a la interpretación. Pueden ser:

  • Palmas sordas: se realizan de forma más suave, ahuecando las manos.

  • Palmas sonoras: se realizan con un sonido más fuerte y claro.

El compás: es la organización del ritmo musical. Nos indica cómo se distribuyen los tiempos y los acentos de una música. Es como el pulso que permite que cantaores, guitarristas y bailaores vayan coordinados.

Cada estilo flamenco tiene su propio compás. Algunos tienen un ritmo más alegre y rápido, mientras que otros son más lentos y profundos.

Por ejemplo, las bulerías tienen un compás característico y muy vivo, mientras que la soleá presenta un ritmo más pausado y solemne.

5. Los palos flamencos más característicos

Los palos son los diferentes estilos o variedades que existen dentro del flamenco. Cada palo tiene su propio ritmo, carácter, forma de cantar y manera de interpretarse.

Algunos de los más conocidos son:

  • Alegrías: son un estilo alegre, festivo y lleno de movimiento. Están muy relacionadas con Cádiz.

  • Soleá: es un estilo profundo y serio que suele expresar sentimientos intensos. Su nombre está relacionado con la palabra soledad.

  • Bulerías: son muy rítmicas, rápidas y festivas. Se utilizan mucho para bailar y suelen aparecer al final de algunas fiestas flamencas.

  • Fandangos: tienen diferentes variedades y se caracterizan por sus melodías y sus formas de acompañamiento.

  • Seguiriya: es un estilo solemne y profundo que transmite emociones intensas, como la tristeza y el dolor.